TANGO ARGENTYŃSKIE


Tomasz Potocki - tancerz i instruktor tanga argentyńskiego, współtwórca imprez tangowych, warsztatów i koncertów.
Jest jednym z pierwszych tangueros w Warszawie i prekursorem w nauczaniu tego tańca. Tango tańczy od 1998 roku. Uczył się u wielu mistrzów tanga argentyńskiego. Oprócz tego uczył się salsy, tańców towarzyskich oraz rock&rolla sportowego.

 

Chętnie podejmuje trudne wyzwania i potrafi nauczyć tańca praktycznie każdego - od 2001 do 2004 roku prowadził lekcje tanga dla osób głuchoniemych w Instytucie Głuchoniemych i Niewidomych w Warszawie. Brało u niego lekcje także wielu uznawanych obecnie za najlepszych tancerzy w Warszawie oraz wielu polskich instruktorów tanga.


Prowadził lekcje oraz milongi w takich miejscach jak: "Galeria Off", restauracja "Jezioro Łabędzie", "Popart Cafe", "Kopalnia", Studium tańca "Forma" oraz w "Mocy tańca". Stworzył i przez kilka lat prowadził określaną przez wielu jako „kultowa” milongę „U Artystów”, istniejącą nadal milongę w klubie „Equilibrium”oraz pierwszą milongę na warszawskiej Pradze w klubie „Pawiarnia”. Jest autorem, animatorem bądź współorganizatorem wielu wydarzeń tangowych takich jak pokazy, imprezy i warsztaty w Warszawie i innych miastach.

Od 2005 roku prowadzi kursy we własnej Akademii Tańca. Preferuje tango w formie współczesnej, takiej, jaką można spotkać obecnie na najbardziej liczących się milongach na całym świecie, styl ten jest określany często jako „tango nuevo” - efektowny, dynamiczny, pozwalający doprowadzić do perfekcji technikę tańca, nie stroni jednak od stylów bardziej tradycyjnych. Początkujących uczy stylu uniwersalnego, pozwalając każdemu na indywidualny wybór dalszej drogi tanecznej i indywidualny rozwój.

Znany jest z wnoszenia świeżego powiewu do muzyki tanecznej, na lekcjach i milongach oprócz tradycyjnych standardów usłyszymy wiele nowych, ciekawych aranżacji i muzyki alternatywnej.

 

 


Monika Przyborowska
Najzdolniejsza uczennica i obecna partnerka Tomasza Potockiego. Związana z Akademią od samego początku jej istnienia. Rozpoczęła naukę tanga na pierwszym kursie w nowej szkole Tomka i została tam do dnia dzisiejszego – teraz w roli instruktorki. Oprócz tanga od lat zajmuje się edukacją, udało jej się więc połączyć dwie pasje: tango i przekazywanie wiedzy. Uczyła się u polskich i wielu zagranicznych nauczycieli. Jest także animatorką tanga, była współorganizatorką milongi w klubie Pawiarnia, Level oraz wielu imprez tangowych. Obecnie prowadzi zajęcia z techniki tanga dla kobiet oraz kursy i warsztaty tanga argentyńskiego. Jej styl tańca jest efektowny i przyciągający uwagę, chętnie eksperymentuje z różnymi stylami i formami tanecznymi. Jako instruktorka zwraca szczególną uwagę na estetykę i doskonałość techniczną.



Tomek i Monika o tangu

Tango jest często określane jako tradycyjny taniec Argentyny. Jest to informacja czysto encyklopedyczna. Dla nas tango nie ma nic wspólnego z tradycją. Tango to wspaniała zabawa, fantastyczni przyjaciele, duże emocje i intensywny osobisty rozwój, a także zarwane noce i imprezy do białego rana. Tango to taniec międzynarodowy, współczesny, żywy, intensywnie się rozwijający. Kolejny raz podpisujemy się pod stwierdzeniem Argentyńczyka Carlosa Gavito "Tango było muzyką imigrantów, więc nie ma narodowości”. Zgadza się to z naszymim odczuciami, ponieważ nam, jako Polakom, bliżej w podróży sentymentalnej do Mieczysława Foga niż Carlosa Gardela. Z tradycji tanga (argentyńskiej, polskiej, urugwajskiej itd.) czerpiemy z umiarem, nastawiając się na nowe trendy i rozwój. Tango, tak jak inne dziedziny życia i sztuki, podlega nieustannej ewolucji. Gotan Project jest naturalnym następstwem Carlosa Di Sarli, tak jak Picasso wyewoluował z malarstwa jaskiniowego ludzi z Cro-Magnon. Tango współczesne wykorzystuje wszystkie dostępne środki, stare i nowe, zarówno w dziedzinie muzyki jak i tanecznego wyrazu, jest to improwizacja ograniczona jedynie fantazją muzyków i tancerzy. Tango to nie zwiedzanie argentyńskiego skansenu, ale esencja życia.

 

 

TANIEC TOWARZYSKI


Gosia Prygoń

Tancerka i instruktorka tańca towarzyskiego. Tańczy od przeszło 15 lat. Zaczynała w Szkole Tańca Jantar w Świnoujściu, gdzie szkoliła się pod okiem Anny Zjawińskiej i Jarosława Jaworskiego. Uczestniczyła w licznych szkoleniach i warsztatach prowadzonych przez najlepszych światowych Mistrzów tańca: Romana i Monikę Pawelec, Sergey'a Surkov i Agnieszkę Melnicką, Leszka Romankiewicza, Andrzeja Łaszczuka i wielu innych. Ma na swoim koncie liczne zwycięstwa w Turniejach Ogólnopolskich, Mistrzostwach Okręgu jaki i turniejach zagranicznych. Swoją karierę instruktorki zaczęła w 2004 roku, ucząc tańca towarzyskiego. Pod wpływem ciągłej chęci rozwoju wyspecjalizowała się w prowadzeniu zajęć latino solo oraz tańca przedślubnego. Choreografie układa sama, co gwarantuje unikalność i niepowtarzalność układów. Na zajęciach zapewnia dobrą zabawę i miłą atmosferę, połączoną z nauką ciekawych kroków i ciągłym rozwojem tanecznym.


Justyna /Mazek i Sebastian Mazek

Oboje tańczymy od przeszło 19 lat (razem od 10). Zaczynaliśmy przygodę z tańcem w różnych klubach, a spotkaliśmy się na parkiecie w klubie Stodoła, gdzie szkoliliśmy się u mistrzów tańca takich jak: państwo Romankiewicz oraz Pavlović. Potem zmieniliśmy klub na Corte prowadzony przez państwa Grzejszczak. Braliśmy udział w wielu turniejach w całej Polsce, nasze ostatnie osiągnięcie to Vice Mistrzostwo w cyklu turniejów Grand Prix Mazowsza 2005. Obecnie jesteśmy instruktorami tańca sportowego (Justyna nr legitymacji: 574/T/50 ; Sebastian nr legitymacji: 576/T/52). Zajęcia prowadzimy we dwójkę co ułatwia szybką naukę kroków tanecznych. Zapewniamy miłą atmosferę na zajęciach i muzykę porywającą do tańca. Na naszych zajęciach można nauczyć się następujących tańców:
latynoamerykańskich: Samba / Samba disco; Cha-cha; Rumba; Jive
standardowych: Walc Angielski; Tango; Walc Wiedeński; Quickstep.

Piotr Stelmachowski

Treningi zacząłem w wieku 7 lat. W szkole oprócz lekcji wychowania fizycznego odbywały się również lekcje tańca. Po dwóch latach pracy z trenerem przyszły pierwsze sukcesy taneczne. Z ówczesną partnerką byliśmy wielokrotnie mistrzami , vice mistrzami oraz finalistami Okręgu Mazowieckiego i innych ważnych imprez tanecznych:

Za największy dotychczasowy sukces uważam tytuł II V-ce Mistrza Międzynarodowego Festiwalu Dance 2000-Assen w Holandii ze względu na konkurencję w postaci najlepszych światowych par tanecznych, a także międzynarodowe jury składające się w większości z najlepszych szkoleniowców , trenerów i byłych Mistrzów Świata , finał w Mistrzostwach Polski w 10 Tańcach w roku 2001 ze względu na to, iż był to mój pierwszy rok w nowej kategorii wiekowej (16-18lat) gdzie konkurowałem ze starszymi, bardziej doświadczonymi i znakomitymi tancerzami, oraz 9-tą lokatę na Mistrzostwach Centralnej Europy w Usti (Czechy )w 2006 roku.

 

Do moich sukcesów przyczyniła się współpraca zarówno z zagranicznymi szkoleniowcami takimi jak:

Alan i Haizel Fletcher –Anglia, Colin James -Anglia, Hans Galke- Niemcy, Richard Porter - Anglia, Sergio Roccatti i Aleksandra Valeri- Włochy, Hanna Karttunen-Anglia , Carmen Vincelj-Niemcy jak również z naszymi polskimi trenerami do których należy Tomasz Dorosz, Marcin i Sylwia Ścieglińscy i konsultantami Barbarą i Wojciechem Przemienieckim,

Anną i Lechem Romankiewiczami, Iwoną i Arkadiuszem Pavlovicz, Moniką i Romanem Pawelec oraz Dagmarą Korcz.

Dzięki nim przez 18 lat swojej przygody z tańcem rozwijałem własną osobowość, zdobywałem kolejne klasy taneczne

i doświadczenia biorąc udział w ponad 250 turniejach różnej rangi , starając się godnie reprezentować Polskę na arenie międzynarodowej, a w kraju Klub Tańca Towarzyskiego Feeling.

 

Posiadam najwyższą, międzynarodową klasę „S” w stylu latynoamerykańskim i w stylu standardowym.

Do dziś biorę czynny udział w szkoleniach i turniejach rangi IDSF w kraju i za granicą oraz turniejach cyklu Grand Prix Polski Amatorów w stylu Latynoamerykańskim /od roku 2006 z nową partnerką /.Cały wolny czas poświęcam na doskonalenie swoich umiejętności .Taniec jest moją pasją i sposobem na życie, a ponadto poprawia mi samopoczucie i daje upust emocjom.





 

POLSKIE TAŃCE NARODOWE / SALSA

 

Tomasz Sadlakowski

Przygodę z polskim folklorem rozpoczął na początku 1991 roku w zespole tanecznym, gdzie tańczył 13 lat. W tym czasie miał okazję uczestniczyć w wielu międzynarodowych festiwalach w kraju i zagranicą m.in. w Wielkiej Brytanii, Włoszech, Kanadzie, USA, Francji, Izraelu, Grecji, Korei, Belgi, Meksyku, Japonii i na Cyprze. W ciągu tych lat brał również udział w przeglądach i konkursach folklorystycznych, gdzie niejednokrotnie zespół zdobywał pierwsze miejsca. Brał udział w inscenizacjach tanecznych, koncertach jubileuszowych i charytatywnych m.in. w „Podaj serce”.

Od 9 lat uczestnik i zdobywca wielu nagród w ogólnopolskich turniejach tańców polskich w formie towarzyskiej,  za każdym  razem stając na podium.

W przerwie między turniejami daje pokazy tańców narodowych, oprócz tego jest instruktorem salsy i tańczy tango argentyńskie. Kocha taniec i z pasją dzieli się swoją wiedzą na temat tańca.


 

SALSA

Kasia Lorkowska "Lorek"
Instruktorka, Tancerka, Choreograf, Współzałożycielka Szkoły MONTUNO AYE, Absolwentka Broadway Dance Center NYC, Założycielka formacji ALMA NEGRA, Dyplomowany Instruktor Active Isolated Felxibility by Warthon Institute NYC.


Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła jeszcze jako podlotek tańcząc w jazzowych i ludowych przedstawieniach Spółdzielczego Domu Kultury w Stalowej Woli. Potem przyszły kursy tańca towarzyskiego i generalne zainteresowanie sportem w różnych postaciach (pływanie, fitness, yoga). Niestety kontuzja kręgosłupa przerwała jej aktywne życie na kilka lat i ropoczął się długi proces rehabilitacji. Zgodnie ze swoją zasadą nie poddawania się Kasia wróciła na łono taneczne w 2003 roku po przyjeździe do Warszawy. Wielki zapał do tańca, pracowitość i oryginalny styl dość szybko zostały zauważone przez instruktorów co zaowocowało występami w różnych formacjach warszawskich szkół salsy oraz rozpoczęciem pracy jako instruktor w 2004 roku. W 2005 rozpoczęła się jej współpraca z Olą Leszczewicz i tak zostało do dzisiaj. Od lipca 2007 tworzą razem Szkołę Montuno Aye, którą chcą firmować swoją miłością do tańca, profesjonalizmem i niezwykle bogatym doświadczeniem pedagogiczno/tanecznym. Salsa stała się jej uzależnieniem od pierwszego tańca. Oprócz regularnych kursów Kasia uczęszczała na wszelkie możliwe warsztaty instruktorów zagranicznych i kongresy salsy w Polsce i za granicą, gdzie brała udział zajęciach wybitnych instruktorów salsy z całego świata. Na swoim pierwszym zagranicznym kongresie w Berlinie odkryła nie istniejącą jeszcze wtedy na polskich parkietach salsę on2 new york style i zrozumiała, że to jest kierunek, w którym będzię podążać kształcąc się salsowo.


W między czasie okazało się, że poza salsą, kręcą ją też inne gatunki tańca i tak rozpoczęła się jej przygodą z Sambą i Afro, która zaowocowała profesjonalną współpracą z formacją SHO. Występowała zarówno na brazylijskich festiwalach, imprezach charytatywnych, firmowych i klubowych przez ponad rok. W tym czasie zaczęła też próbować technik zarówno klasycznych jak i streetowych – jazz, taniec współczesny, hip hop.


Nowy York to osobny rozdział w karierze tanecznej Kasi – wielkie odkrycie, ogromna praca, bezcenna nauka. W ramach ciągłego niedosytu tańca w lipcu 2008 roku wyjechała na program studencki do Broadway Dance Center w Nowym Yorku. Na początku zagubiona na studiach i poszukująca kierunku tanecznego, poszła na zajęcia contemporary do słynnego francuskiego choreografa Brice’a Mousset’a i odnalazła coś czego w ogóle się nie spodziewała – ujście dla wszystkich swoich emocji i wspaniałego, surowego ale niezwykle inspirującego nauczyciela. Tego samego dnia wybrała na studiach kierunek jazz i nauczyciela prowadzącego. Wysoki poziom zajęć i niesamowici instruktorzy sprawili, że pomimo bólu i zmęczenia BDC stało się miejscem, które bardzo trudno było jej opuścić. Zwłaszcza, że nie tylko contemporary ale potem i balet, jazz oraz hip hop (zwłaszcza dancehall) stały się jej ulubionymi zajęciami. Tam też zapoznała się z AIF – techniką Active Isolated Flexibility, która okazała się zbawieniem dla przemęczonego ciała i mało rozciągniętych mięśni. Tak bardzo polubiła tę technikę regenracji i rozciągania, że nie tylko trenowała codziennie co pozwoliło jej osiągnąć zakresy, na które już nie liczyła, ale zrobiła uprawnienia instruktora tej techniki u Johna Warthona, głównego propagatora, twórcy tej techniki w USA. Oprócz tego uczestniczyła też w seminariach organizowanych przez NYC Ballet na temat trenowania, rozciągania, oceniania, żywienia i uczenia tancerzy. Innym elementem wyjazdu do NY była oczywiście salsa i cha cha, która upłyneła jej pod znakiem Eddie’go Torress’a. Miłość od pierwszego wejrzenia jeżeli chodzi o prawdziwy NY Style, muzykalność i pachanga. Kasia na zajęciach u Eddiego i jego żony Marii była codziennie przez cały czas wyjazdu. Dzięki swojemu talentowi i poświęceniu stała się jedną za jego głównych kursantek i pomagała w prowadzeniu zajęć. Pod skrzydłami króla nowojorskiej salsy szlifowała swój warsztat, interpretację muzyki i swój własny unikalny styl tańczenia. Nie byłaby sobą, gdyby nie spróbowała również lekcji z Frankim Marinezem, były dużym wyzwaniem i mocną dawką afrolatinfunk.


Występy już od dzieciństwa były jej ulubioną rozrywką, począwszy od śpiewania i recytacji w sklepach i na parapetach różnych miejsc publicznych ;), poprzez prowadzenie imprez szkolnych, po profesjonalne występy na festiwalach tanecznych. Wielkim wyzwaniem ale i przyjemnością jest dla niej choreografowanie. Rozpoczynała od choreografii na zajęcia i dla formacji studenckich, a obecnie przenosi swoje wizje taneczne na prakiety międzynarodowych festiwali. W formacji Montuno Aye tworzyła choreografie razem z Olą Leszczewicz i Marysią Szumielewicz. Chcąc spróbować swoich sił poza murami szkoły zaczeła tworzyć choreografie razem z Oskarem Augustynem, z którym swoją pachangą wygrali kategorię Mambo, na Primavera Salsa Open.

 

 

Magda Motylińska
Tańczy bo kocha, kocha bo tańczy…

Posiada państwowe uprawnienia instruktorskie.

Zajęcia prowadzi w sposób niezwykle ekspresyjny i energetyczny, aplikując wszystkim uczestnikom zrównoważoną dawkę uśmiechu oraz dbałości o technikę wykonania poszczególnych ruchów.

Nie jest zwolenniczką wszelakich rankingów, hołdując zasadzie, że od każdego można zaczerpnąć coś wartościowego dla siebie.

Wytrwale doskonali nabyte umiejętności biorąc udział w licznych warsztatach i kongresach pod okiem wybitnych instruktorów m.in.: Hacha Y Machete, Juan Matos, Mitchel Provence, Orville Small, Salsa Dance Squad, Super Mario, Jazzy i wielu innych.

Poza salsą ogromną przyjemność i niekłamaną radość odnajduje w zmysłowej kizombie, improwizowanej cha-chy oraz wybuchowej mieszance specjalnej, jaką jest reggaeton.

 

 

Marek Rewicki
Marek (Marash, Marek 45˚) Rewicki swoją przygodę z tańcem rozpoczął już w drugiej klasie szkoły podstawowej. Pierwsze kroki jiva, samby, walca czy też tanga stawiał w klubie Tańca Towarzyskiego „Akcent”, po około 7 latach przeszedł do Klubu Tańca „Syrena”.
Po 9 latach ciężkich treningów musiał zrezygnować z powodu kontuzji.

Po paroletniej przerwie postanowił ponownie wrócić do swojej życiowej pasji. Zaczął trenować w Szkole Tańca "Riviera". Tam rozbudził swoje sceniczne ambicje, występując w kilku pokazach.

 

W Sierpniu 2007 roku zapisał się na kurs salsy do Montuno Ayé, gdzie uczył się pod okiem Oli Leszczewicz, Kasi Lorkowskiej i Gosi Poręby. Niedługo później rozpoczął naukę kizomby, jest jednym z pierwszych tancerzy tego tańca w Polsce. Swoją technikę i styl doskonalił m.in. u: Oli Leszczewicz, Kwendy Lima, Iris de Brito, Pauli Loureiro i Ricardo Sousa (Afrolatin Connection), Ze Barbosy i mestre europejskiej kizomby - Petchu.

Brał udział w wielu warsztatach tanecznych (festiwal tańców afrykańskich - Africa Dancar, międzynarodowy warszawski festiwal salsy).

W 2008 roku został zaproszony do współpracy przez Montuno Ayé, gdzie prowadzi zajęcia kizomby i tańców afrykańskich. Słynie z perfekcyjnej techniki prowadzenia i kreatywności, zarówno w spontanicznym tańcu na imprezie, jak podczas prowadzonych zajęć.

 

 

Karolina Łuczak
Pierwsze kroki na parkiecie stawiała w swoim rodzinnym mieście, w Zespole Pieśni i Tańca Ziemi Chełmskiej, któremu poświęciła 12 lat. W tym czasie brała udział w wielu festiwalach tanecznych, koncertowała nie tylko w Polsce, ale i na świecie, m.in. Niemcy, Francja, Andora, Hiszpania, Portugalia. Równocześnie tańczyła w Klubie Tańca Towarzyskiego „Takt Chełm” i Formacji Tańców Latynoamerykańskich „Mały Takt - Zomar”, z którym zdobyła wicemistrzostwo Polski. Jeździła na liczne obozy taneczne, szkoliła się pod okiem najlepszych instruktorów, a także poznawała inne techniki taneczne, m.in. klasykę, funky, jazz.

 

W Warszawie postanowiła rozwijać swoje zainteresowania latynoskimi rytmami na zajęciach salsy. Brała udział w Warszawskich Festiwalach Salsy w 2007 i 2008 roku. Przypadkowe zetknięcie z kizombą na zajęciach w Montuno Ayé, spowodowało, że zaczęła szkolić się głównie w tym kierunku, u takich instruktorów jak Iris de Brito, Kwenda Lima, Afrolatin Connection. Brała udział w przygotowaniach pokazów kizombowych. W marcu 2009 uczestniczyła w festiwalu AfricaDancar w Lizbonie, gdzie miała okazję poznać lepiej inne afrykańskie tańce, między innymi sembę, kuduro, tradycyjne tańce Cabo Verde czy Mozambiku a także szkolić się pod okiem Afrolatin Connection w Porto.

 

Swoje życie zawodowe związała z telewizją, ale zawsze znajduje czas na rozwijanie pasji. Poza tańcem uwielbia podróże, książki, muzykę i dobre kino.

 

 

TANIEC BRZUCHA

 

Monika Aleksandra Kowalczyk (Anisa Hasna) – tancerka i instruktorka.

Ma wszechstronne zainteresowania taneczne i jej taniec znacznie wykracza poza ramy jednego stylu. Naukę tańca arabskiego rozpoczęła w 2005 roku. Uczyła się równolegle kilku technik, ale jej największą taneczną pasją stał się taniec brzucha. Szukała inspiracji u wielu instruktorek (m.in. Jasmin Mazloum, Łada Toulik, Donya Rashida, Dominika Suchecka) na licznych kursach i warsztatach. Poznała różne style i rekwizyty tańca orientalnego.  Od 2007 roku uczy się także tribal belly dance. Nowe pomysły czerpie z innych technik m.in. salsy i brodway jazzu.

Jej drugą pasją jest teatr. Daje inne możliwości kształtowania scenicznej świadomości i ekspresji. Jako studentka psychologii interesuje się terapią przez sztukę i stara się wykorzystywać terapeutyczne aspekty sztuk którymi się zajmuje.

Jako tancerka i instruktorka wciąż intensywnie się  rozwija. Na zajęciach uśmiechnięta i pełna pomysłów kładzie nacisk na indywidualność, improwizacje i dobrą zabawę w tańcu.